2022『WHATZ國際當代藝術博覽會』不畏疫情於5/20-5/22在台北喜來登大飯店重生登場，WHATZ當代藝術現場來自歐美、日、韓、台灣等國際精彩的藝術作品，吸引著眾多藝術欣賞者青睞，療日子編輯應參展單位「城市美學新態度」邀請，特別參訪他們的923房間策展中，欲呈現在街頭藝術裡交雜卡哇伊（Kawaii）與特殊膠帶材質的兩種藝術風格衝擊。
日本卡哇伊藝術（Kawaii）的超扁平宇宙
擅長諧仿藝術史經典的長尾智子（Tomoko Nagao），為WHATZ當代藝術帶來兩幅作品，《蓋布莉埃爾姊妹》與《維納斯的誕生》，以本來就該泡澡的姿態，一同待在房間的浴缸。一旁甚至掀起了浮世繪《神奈川沖浪裏》應景的水花，而來到臥室潔白的床榻，可以看見枕畔各靠著一只長尾智子的莎樂美雕塑，明亮的配色與眼神超級可愛。
目前定居於義大利米蘭的長尾智子，1976年出生日本名古屋，曾赴英國攻讀倫敦切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts）。身為以微普普藝術（micro-pop art）與超扁平（Superflat）風格聞名的藝術家，她認為今日處於全球化的時代，讓一切事物都變得扁平。大眾化的普及現象，從樂觀的角度看，也代表世界是不分階級向每個人敞開的，她個人喜歡將現代品牌等符號融入創作，展示著文化歷史與日常行旅消費等生命經驗，讓眾人對開放的藝術世界中，如何自由產生對話。
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源於街頭 『膠帶藝術Tape Art』不因方框而侷限
一入展間瞥見一幅《銀色牙套》讓人印象深刻，膠帶所貼成的潮流藝術風格，聚焦在人的下半臉，拼貼技巧形成恰如其分的塗鴉感與張力，在暮色似的流光和結構的幾何分解中，為房間陳設帶出遊走在抽象與具體之間的美麗氛圍，獲得藏家們的高度詢問。
成軍於 2011 年，來自德國柏林街頭文化最盛行的十字山區，膠帶藝術（Tape Art）團隊 TAPE THAT，由六位平均 30 歲的藝術家所組成。他們熱愛膠帶可重複撕貼的媒材特性與發展潛力，擅長用複雜的線條結構，創作出讓人驚豔的色彩意象。除了在牆面與廢棄空間等處交織視覺幻象，更跳脫膠帶就是平貼的既定印象，將建築或大型現成物融合在地特色，改造為藝術裝置。近期則融入台灣在地與台灣燈會合作，將高雄輕軌列車改造史上第一個能搭乘的「移動燈籠」，TAPE THAT 充分展現了塗鴉藝術的當代可能，與城市街頭文化的精神。
照片提供：城市美學新態度
WHATZ當代藝術展間資訊：WHATZ國際當代藝術博覽會
WHATZ｜城美展間 923──參展藝術家＆作品清單
- 長尾智子（Tomoko Nagao）
油彩畫作：《天使｜鎘紅》（2021）、《聖母瑪利亞》（2018）
限量版畫：《花卉之三》、《蓋布莉埃爾姊妹》、《維納斯的誕生》、《拿破崙與哥吉拉》、《神奈川沖浪裏》
限量雕塑：《有粉紅蝴蝶結和蘋果綠髮色的莎樂美》、《有藍色蝴蝶結和深灰髮色的莎樂美》
- TAPE THAT
─托馬斯・梅辛能爾（Thomas Meissner）《波動》、《柱》
─史帝凡・布須（Stefan Busch）《分解》
─阿德里安・迪特爾特（Adrian Dittert）《銀色牙套》、《暮色#01》、《暮色#02》、《暮色#03》
─史帝凡・梅辛能爾（Stephan Meissner）《流光溢彩#05》、《流光溢彩#08》、《掠影#06》、《隔離⸺結構體 #02》
