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「ONE ART Taipei 2024藝術台北」、「Voices」雙重藝術盛宴精彩展出

2024/01/29

by 療日子營養特派員

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「ONE ART Taipei 2024藝術台北」、「Voices」雙展場隆重揭幕

「ONE ART Taipei 2024藝術台北」、「Voices」雙展場開幕典禮在26日晚間於南港瓶蓋工廠台北製造所盛大揭幕，現場重量級貴賓雲集，各界名人也紛紛出席盛會，親身力行對於藝術的關注與喜愛。昨(28)日「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」展會已完美落幕，今則為「Voices」展期的最後一天，還未親臨現場的嘉賓們可要好好把握最後的觀賞機會！

「ONE ART Taipei 2024藝術台北」、「Voices」雙展場隆重揭幕

第六屆「ONE ART Taipei 2024藝術台北」於1月26日開放藏家與媒體預展，並與全新展會「Voices」同步登場，開幕典禮也在舉辦「Voices」展會的南港「瓶蓋工廠台北製造所」揭幕，重量級貴賓雲集，文化部藝術發展司司長周雅菁、台北市文化局局長蔡詩萍、台北市產業發展局副局長吳欣珮，親自蒞臨觀展，支持國內藝文發展、掌握最新藝術市場趨勢。

此外，各界名人如馬來西亞企業家李金友(Lee Kim Yew)，知名藝人林予晞、丁春誠，以及出演《X戰警》系列電影的美國女星柯塔・艾伯哈特(Kota Eberhardt)，也紛紛現身於本屆活動，親自展現對於當代藝術與前沿趨勢的關注與喜愛。

療日子希望你知道：(「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」+首屆「Voices」展開拓策展新視野)

首屆學術策展展會「Voices」重磅登場！四大主題共同探討「人類世」

當代知識體系在進入21世紀之後，從過度發展的工業與科技，人類開始反思環境與生態、經濟與社會、人文與科學之間的關係，人類世（Anthropocene）成為舉足輕重的角色，不僅止於對智性認識論的重新建構，也不只是對於全球暖化、臭氧層破裂、海洋酸化等環境危機的重視，從學界到實務界開始省思現代工業發展的對於地球的影響，我們再次回到本質的提問：何謂「人類」與「存活」，如何關懷所有物種與地球的未來。

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

one art taipei — 「Voices」的特色，不只呈現於大型作品的選擇上，更是強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值，還包括創作者的精神與思想如何被再現。圖/ONE ART Taipei提供

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生(Emerson Wang)合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。

首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計9間、藝術家13位，包含：

「也趣藝廊」（AKI Gallery）：韋利．沃吉納（Willy Verginer）、吳建興
「Avocado」：黃贊倫
「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）：陳昱榮、林書楷
「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）：洪郁雯、水谷篤司（Mizutani Atsushi）
「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）：張騰遠
「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）：王仲堃
「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS）：謝榕蔚
日本大阪「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）：加藤智大（Tomohiro Kato）
美國紐約「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）：董承濂（Nick Dong）

戶外區域則特別請來空山祭策展人兼藝術家辛綺的《地景切片「構築－伐光－再生」》，有感於鐘乳石洞因經濟價值被砍伐殆盡，留下光禿禿的洞穴，因而創作《光洞》，召喚「已經消逝的地景」，基於駐留、重現的念頭，把「失去」不能完全放手的執念，以工筆般螢光線條，重新構築，昇華為永恆。

「Voices」首屆執行會長陳世彬在開幕典禮中表示：「我們希望將這套具前瞻性的展覽觀點引進台灣，透過在國內創造平台，促進畫廊、民眾、公家機關各界跳脫有限想像，讓藝術走進社會和生活，實踐『媒材不設限』、『藝術無疆界』的理念，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。」

OAT展會規格更勝以往！白石畫廊奪今年度「最佳空間呈現獎」

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」集結73家展商，42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊；其中有21家畫廊首度參展，包括11家國外畫廊首度與共展會，共享一場具備國際趨勢及展望的藝術盛會。

為期盼保持藝術新能量，本屆延續三大主題「藝術無限」、「發現藝術」、「媒體藝術」，全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡，並持續舉辦挖掘新生代優秀藝術家的「新賞獎」（ONE ART Award），和翻轉展覽空間想像「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）獎項，以及緊扣時下趨勢的「藝術講座」（Art Forum）

本屆評審團名單為「東喜設計工作室」設計總監吳東龍、「四維品牌整合設計有限公司」藝術總監賴思維，以及「本事空間製作所」負責人洪和培、謝欣曄親自參訪各個畫廊，以創造力與風格為評選基準，選出本屆獎項得主——白石畫廊。

今年，白石畫廊參展的藝術家，包含孟耿如，英國當代藝術家菲利普．科爾伯特（Philip Colbert），來自埃及的Béchir Boussandel，日本的three、綿引展子（Nobuko Watabiki）、有里川浩平（Kōhei Arikawa）、上田真央香（Maoka Ueda）等七位創作者，集歐亞非的作品集大成於展間。白石畫廊表示，策展上著重挑選色系溫暖和煦的作品，即使風格多元，仍能帶出和諧視覺，希望觀眾感受到置身三度空間的繪本書頁的特殊張力。

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與新生代藝術家、藝術市場專家對話！「藝術講座」圓滿落幕

今年度「藝術講座」，第一場講座「畫非畫？論年輕世代與媒材的交互作用」，由「CANS當代藝術新聞」總編輯鄭乃銘，偕同王昱翔、傅琬婷、小林繭乃等本屆新賞獎優選得主對話。

三位新生代藝術家的得獎作品，雖然均為繪畫之作，卻分別由「材料實驗」、「意識形態」、「表現風格」等三個角度，解構繪畫的可能性。王昱翔運用原子筆及金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔等媒材，並透過擲茭杯讓命運選擇色彩，巧妙勾勒出蜥蜴人若有似無的存在，呈現具神祕學色彩的創作〈如果你想說，我會聽〉；小林繭乃使用銀的沉澱物「銀泥」繪製〈You Who Don‘t Know〉，結合兩種不同圖像、重疊兩層不同時空，在塗鴉與卡漫中，自成新趣；〈優良的靜物畫 - 石膏像〉是美術背景的傅琬婷《優良的靜物畫》系列的其中一幅作品，以「社會矯正術」的觀察角度為核心，再透過繪畫回頭檢視繪畫教育如何一脈相承而來。